Meshuggah se ha convertido en una de las bandas más respetadas en el Metal, a decir verdad, todos y cada uno de sus lanzamientos han sido (al menos a nuestro parecer) dignas obras de arte; es una agrupación que reúne a la técnica con la agresión y un amplio conocimiento musical, mismo que ha dado paso a nuevas creaciones de subgéneros, como por ejemplo el Djent. Estos suecos se han consolidado en sus ya más de 30 años de carrera, como un proyecto que siempre vale la pena escuchar a detalle y analizar.
En 1995, Meshuggah sorprendía con su segundo álbum “Destroy Erase Improve” con un estilo que prácticamente nadie se había atrevido a crear, posiblemente arriesgado en su momento, pues no existían las bases comerciales para que las masas lo comprendieran, pero que fue y es todo un éxito principalmente para todos aquellos que gustan de la música con aspectos técnicos progresivos.
¿Qué podemos escuchar?
Un estilo pesado que no cesa, en todo momento escuchamos vocales guturales, guitarras distorsionadas y baterías que recalcan la agresión en todo momento. Escuchamos un disco lleno de tintes progresivos, donde en su momento fue sumamente innovadora la cantidad de ritmos que se podían escuchar en una sola canción, haciendo sonar sus pasajes en momentos 100% percusivos, utilizando a la guitarras, al bajo e inclusive a la voz también como elementos de percusión, asimismo, la banda evoca una gran influencia del Thrash Metal, pasando también por fragmentos de velocidad, combinados con cambios de ritmo por demás progresivos.
Asimismo, hemos de destacar que los solos de guitarra de este disco son sumamente experimentales, donde podemos escuchar disonancias, influencias del jazz y hasta efectos que hacen sonar a la guitarra como un instrumento futurístico, la verdad muy pero muy interesante de escuchar. Las afinaciones de las guitarras y el bajo son graves, incorporaron el uso de 7 y hasta 8 cuerdas en este álbum, factor que hace que se escuche por demás devastador tanto en sus pasajes distorsionados como en los limpios, así como se puede escuchar en “Vanished”.
La rítmica que maneja el álbum completo es muy rica, en ocasiones puedes llegar a preguntarte “¿Cómo es que se acordarán de cómo interpretar tantas canciones con estos ritmos sin leer partituras en vivo?”, sobre todo la batería de Thomas Haake, quien constantemente mantiene la base de los ritmos a través de su doble bombo, es impresionante la precisión que ejecuta a pesar de las difíciles composiciones que afronta.
Las influencias del álbum
Escuchamos una interesante combinación de influencias que dieron como resultado la creación de “Destroy Erase Improve”, entre las que identificamos se encuentran el Death Metal, el Thrash Metal, el Rock y Metal progresivo, el Jazz y hasta algunos tintes de Avant Garde, como podemos escuchar en canciones como “Sublevels”. Destacamos mucho el uso del bajo distorsionado, factor que seguramente tomaron del Death Metal, manteniéndose siempre presente y otorgándole una base que refuerza la pesadez de las guitarras y el bombo.
A raíz del lanzamiento de este impresionante álbum, la banda ha mantenido la mayor parte de su estilo basado en el mismo, pues realmente lograron crear su sonido propio, que años después influiría en una ola de bandas bautizadas bajo el género “Djent”, entre ellas Tesseract, Periphery, Skyharbor, entre muchas otras, considerándolos como los padres fundadores del género.
A pesar de que “Destroy Release Improve” no se considera un éxito comercial, se ha mantenido como un álbum de culto, un trabajo que muchos seguidores de la música elaborada consideran como una obra maestra por el impacto que causó. Este disco se escucha fresco en pleno 2023, pues lograron de forma eficiente aterrizar este sonido futurístico que a la fecha sigue causando impacto; los años pasan, pero el trabajo no pierde su fuerza.
Un disco matemático...
Y es que hay que ponerle mucha atención a “Destroy Erase Improve” para disfrutar de su genialidad, actualmente en The Rock Review cada vez que lo escuchamos encontramos cosas a las cuales no le habíamos prestado suficiente atención en nuestras escuchas pasadas, este disco es sumamente matemático, fríamente calculado para deleitar al oyente con una precisión conjunta, que en masa es agresiva, pero al escuchar cada uno de los instrumentos te das cuenta de su belleza.
Bandas como Meshuggah o Cynic han mantenido al Metal actual, son agrupaciones que se animaron a apostar a nuevos sonidos que sirvieron de influencia para cientos de bandas que escuchamos hoy en día ¡Esto se agradece!
¿Y tú qué opinas de este disco? ¡Déjanos tus comentarios!
