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Red Hot Chili Peppers – Mother’s Milk (1989)

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Hablamos sobre el primer álbum de la banda con Anthony Kiedis, Chad Smith, Flea y John Frusciante, la alineación que encontró un sonido único
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Posiblemente el mayor exponente del funk comercial son los Red Hot Chili Peppers, pues lograron llevar a las masas un estilo musical único y reconocible, una fusión muy peculiar entre el Funk y el Rock que en ocasiones pasa por el rap. Intenta memorizar a otra banda que suene como ellos… ¡Realmente es difícil responder! De que existen, claro, pero a este nivel popular la verdad es que este cuarteto de Los Angeles es una de las agrupaciones más queridas, pues su estilo logró unir las fronteras que anteriormente existían entre el Rock y una serie de géneros musicales llenos de groove que anteriormente no se llevaban en lo absoluto. 

Hoy hablaremos sobre “Mother’s Milk”, el cuarto álbum de los Red Hot Chili Peppers y el primero con la mágica alineación de Anthony Kiedis, Chad Smith, Flea y John Frusciante, misma que después de una larga separación con este último, regresaron en el 2022 para crear dos álbumes de estudio y una gira mundial llena de nostalgia.

¿Qué podemos escuchar?

Un álbum muy digerible, lleno de poder y ritmo. Chad Smith se integra a la banda para darle aún más groove a la banda, un baterista con escuela de Heavy Metal que toca con mucha fuerza y ritmos que te hacen bailar al mismo tiempo, John Frusciante suma a los Peppers en “Mothers Milk” para establecer una institución… propuso nuevas estructuras técnicas de composición e interpretación por medio de su guitarra llena de Funk y distorsión, dándole un toque muy rockero al álbum. 

Si comparas alguno de sus trabajos anteriores con “Mothers Milk”, por ejemplo “Freaky Styley”, se siente una transformación total como banda, la llegada de un baterista nuevo sumó en demasía a los ritmos y la energía que se proyecta, inclusive, sus trabajos anteriores podrán parecerte “cuadrados” después de escuchar “Mother’s Milk”… y no porque sean malos, todo lo contrario, los Red Hot Chili Peppers se caracterizan por demostrar calidad en cada álbum de su discografía, sin embargo, este trabajo representa el inicio de la consumación de una gran banda como la conocemos hoy en día. 

Los slaps del bajo de Flea lucen mucho en el álbum por más rápida que sea la canción, por ejemplo en “Punk Rock Classic”, manteniendo siempre en alto su forma de fluir en el Funk y manteniendo presente al género por medio de su instrumento.

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Momentos de tributo...

El álbum rinde homenaje a grandes artistas… podemos escuchar “Higher Ground” un cover de Stevie Wonder muy al estilo Peppers, con un bajo slappeado potente que introduce a todo el poder de una canción que hicieron por demás Rockera, encontramos también un tributo a Jimi Hendrix en su versión de “Fire”, posiblemente el tema menos Funk del álbum, conservando la métrica pero aumentando la velocidad y la energía de la composición original, los Guns N’ Roses también aparecen al final de “Punk Rock Classic” cerrando la canción con el famoso riff de “Sweet Child O’ Mine”, y por último en “Pretty Little Ditty” escuchamos fragmentos de la canción “Butterfly” de Crazy Town. Todos estos tintes nos parecen creativos, respetuosos y muy amables para la escucha del álbum. 

“Mothers Milk” tiene todo ese groove americano que te pone a bailar, muchas influencias del Rap de los años 80′, fusionado con el poder de las guitarras del Hard Rock de los 70’s y 80’s, posiblemente la canción que mejor ilustre este sonido es la primera “Good Time Boys”, una excelente opción para abrir el disco que anuncia el estilo al que el escucha se va a aventurar. 

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Un clásico joven

“Mother’s Milk” nos introduce a los años 90′, donde la banda explotó a un nivel comercial que ni ellos mismos imaginarían. Nos gusta que conservaron algunos elementos de sus discos anteriores, por ejemplo, los arreglos con metales (Donde Flea toca la trompeta) y añadieron nuevas pizcas, pequeños detalles que hicieron que la banda se abriera a intentar nuevas cosas que dieron como resultado un muy buen trabajo.

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Enrique Coronado

Músico, productor, MBA y MKT. Apasionado por la historia del rock.

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