Desde nuestro personal punto de vista, Santana es una banda infravalorada en el mundo del Rock, pues fue de las primeras bandas en fusionar los ritmos latinos con el Rock principalmente, además de otros estilos que han hecho a la banda de suma propuesta a lo largo de sus más de 60 años de carrera, constantemente lanzando álbumes siguiendo firmes a su propuesta inicial, haciendo cambios evolutivos muy interesantes de analizar.
Fue en 1969 cuando Santana volvió loco al mundo del Rock con su presentación en Woodstock, donde compartieron escenario con grandes de la música como Jimi Hendrix, Janis Joplin, entre otros, demostrando su interesante propuesta latina, combinada con la cultura americana. Desde este momento, tanto la banda, como Carlos Santana han sido respetados y alabados por grandes críticos y conocedores.
Hoy analizamos “Milagro”, un álbum que se publicaba en 1992, en la plena madurez de la banda.
¿Qué podemos escuchar?
Un sonido muy refinado, ejecutado por músicos con años y años de experiencia en el estudio. “Milagro” expresa la madurez de la banda, y demuestra que para esta agrupación no existe la falta de ideas, y por lo visto, a la fecha nunca faltará. El álbum es una combinación de tracks instrumentales y tracks con voz en español e inglés, ofreciendo una escucha muy rica y variada.
El foco del disco como es de esperar, está centrado tanto en la interpretación guitarrística de Carlos Santana, como en los ritmos latinos, sin embargo el álbum conduce a una escucha guiada, donde nos presentan varios pasajes muy interesantes: El disco abre con “Milagro”, un track donde la banda jammea un poco de forma instrumental, avanzamos y encontramos a “Your Touch”, una canción muy al estilo Toto, posteriormente llegamos a “Red Prophet”, donde la banda aborda un estilo Jazz Fusión con una progresión de notas totalmente diferente a lo que venía presentando el álbum, inclusive con algunas disonancias, avanzamos y llegamos a “Agua Que Va Caer”, donde la banda se convierte en una banda de salsa, y culminamos con “Free All The People”, un reggae muy alegre con un mensaje transgresor de libertad.
Como puedes leer el álbum presenta distintos géneros derivados de la música latina, y eso es lo que hace especial a este trabajo.
Una leyenda de la guitarra
Hablar de Carlos Santana es hablar de una historia impecable, de técnica y de un virtuosismo discreto que se enfoca en las melodías y en un estilo propio e inigualable. Justamente debido a eso, “Milagro” alarga algunas canciones para que Carlos se explaye a lo largo de los temas, tales como “Gypsy/Grajonca”, “Somewhere In Heaven”, “Milagro”, entre otras, donde inclusive las canciones se quedan en un tono para que Santana lo explote al máximo.
A la vez, algo muy interesante a destacar es que “Milagro” presenta un sonido 50% Latino y 50% Americano, lo cual propone una combinación de mucha calidad, ya que toma lo mejor de ambas partes, donde destacamos el increíble juego de percusiones que se aprecian a lo largo del álbum, y el muy bien trabajado sonido de los teclados, que presentan mucho conocimiento musical, para dar como resultado una especie de Latin Jazz con mucha técnica.
Si pudiéramos describir vulgarmente a este álbum, podríamos decir que es una especie de Toto combinado con Deep Purple, nacidos en lo más remoto del Bronx.
Calidad musical implacable
Posiblemente “Milagro” no sea el mejor álbum de Santana, pero su balance de energías y su versatilidad de géneros lo hacen un disco que vale mucho la pena ser escuchado y que seguramente no está en el radar del Rockero promedio, sin embargo, una vez lo esuchas es imposible dejar de bailar y de estar expectante a lo que viene.
Un orgullo que Carlos Santana se haya posicionado como una leyenda de la guitarra que des hace años ha conectado culturas a través del arte y a música. Poco a poco iremos analizando su discografía en The Rock Review.
¿Y tú qué opinas de este álbum? ¡Déjanos tus comentarios!
