Pantera es una de esas bandas que no necesitan presentación, pero sí merecen que se les escuche con atención. En The Rock Review consideramos a Far Beyond Driven como el punto donde el groove metal alcanzó su forma más brutal y también su mayor reconocimiento.
El 22 de marzo de 1994 la banda lanzó su séptimo álbum de estudio, y apenas una semana después se colocó en el #1 del Billboard 200, algo que hasta entonces parecía imposible para un disco tan extremo. Grabado en Nashville y producido por Terry Date, se volvió el álbum más exitoso de su carrera, con certificación de platino en Estados Unidos. Rolling Stone recuerda este momento en su nota sobre el disco, y puedes revisar la ficha completa del álbum en Wikipedia.
¿Qué podemos escuchar?
Desde que Cowboys From Hell (1990) los puso en el mapa, Pantera no dejó de endurecer su sonido. Si Vulgar Display of Power (1992) fue el disco que definió el sonido de la banda, este lo llevó más lejos: más rápido, más agresivo y más oscuro. Aquí no hay concesiones. Los riffs de Dimebag Darrell son pura demolición, con ese tono seco y filoso que se volvió su sello, mientras que la base rítmica de Vinnie Paul en la batería y Rex Brown en el bajo es una máquina de groove que nunca pierde el pulso.
Phil Anselmo entrega probablemente su interpretación vocal más intensa: gritos desgarrados, pasajes más graves y una lírica que habla de dolor, frustración y supervivencia. Ese peso emocional es lo que evita que el álbum sea solo ruido.
Las canciones que no se pueden dejar pasar
Todo arranca con “Strength Beyond Strength”, una declaración de principios que deja claro lo que viene. Después llega “Becoming”, que para nosotros resume todo lo que hace especial a este disco: velocidad, técnica y actitud en apenas tres minutos.
“I’m Broken”, el sencillo del álbum, es un golpe directo y de lo más pegajoso que tiene el disco, mientras que “5 Minutes Alone” es pura fuerza lenta y pesada, de esas que se sienten en el pecho. Y para cerrar el viaje, “Hard Lines, Sunken Cheeks” alcanza más de siete minutos con una atmósfera sombría, más densa y menos veloz, que muestra otra cara de la banda.
También vale la pena escuchar su versión de “Planet Caravan” de Black Sabbath, que demuestra de dónde viene toda esta escuela de pesadez, la misma que ya exploramos en reseñas como Dio – Holy Diver o Judas Priest – Sin After Sin.
Far Beyond Driven, un legado que sigue sonando
Treinta años después, este disco sigue siendo un referente para entender el metal de los 90. Bandas como Lamb of God y Slipknot, entre muchas otras, retomaron esa mezcla de groove, velocidad y agresión que Pantera dejó como herencia. Si quieres seguir explorando el metal extremo, te recomendamos As I Lay Dying – An Ocean Between Us y Cannibal Corpse – Tomb of the Mutilated.
En The Rock Review estamos convencidos de que Far Beyond Driven es un álbum imprescindible para cualquier amante del metal: brutal, honesto y sin pedir permiso. Larga vida a Pantera.
