El día de hoy reseñamos al primer álbum con Motley Crue sobrio, sí, hablamos de Dr. Feelgood, donde la banda se atrevió a cambiar su sonido positivamente, hacia algo más cercano a lo que les hemos escuchado en los últimos años. Bob Rock se encargaba de la producción, caracterizado por cambiar el sonido de las bandas de rock hacia algo más comercial. Uno de los mejores álbumes de Motley Crue, que funge como parteaguas en su carrera.
¿Qué podemos escuchar?
Un sonido más comercial que en sus trabajos anteriores, muy agradable para los oídos más conservadores del rock. Escuchamos a cada uno de los integrantes en excelente forma, pues se encontraban alejados de las drogas y el alcohol.
Podemos señalar que este álbum le otorgó aún más personalidad a los instrumentos de Tommy Lee (Batería) y Nikki Sixx: El bajo se encuentra más presente que en sus trabajos anteriores, inclusive proponiendo líneas más trabajadas como en “Rattlesnake Shake”, o slaps como en “Sticky Sweet”, por parte de Lee, escuchamos un sonido de batería que lo hizo sumamente identificable, esto gracias a Bob Rock, escuchamos una tarola grande, presente, con una cantidad considerable de reverberación, acompañada también de un bombo muy orgánico, algo parecido a las baterías de Lars Ulrich de Metallica, precisamente en la era de Bob Rock, como por ejemplo el famoso “Black Album”.
Mick Mars (Guitarra) por su parte, experimentaba con una afinación más grave de lo habitual, y también con el floyd rose de su guitarra, presente en canciones como “Kickstart My Heart” o inclusive “Dr. Feelgood”, produciendo sonidos de lo grave a lo agudo, tal cual lo hiciera una motocicleta cuando acelera.
Vince Neil en tremenda forma
Así es, escuchamos a Vince Neil en un nivel vocal óptimo, aunado a la excelente producción del álbum, que lo acompañó con coros muy presentes, y hasta en ocasiones protagonistas, como es en el caso de “Slice Of Your Pie” al último de la canción.
El álbum es icónico, y en ninguno otro cuentan con este sonido, para muchos considerado como el mejor álbum de la banda, y también para nosotros. La rehabilitación de los miembros les abrió las puertas a explorar niveles musicales más avanzados, que los definieron aún como la gran banda que son hoy en día. Su popularidad fue tal, que llegaron al #1 en el billboard.
Dr. Feelgood nos presenta mayormente un Glam Rock/Hard Rock poderoso en casi todas sus canciones, pero también podemos escuchar momentos emotivos como “Without You” y “Time For Change”, lo cual le da una variedad muy interesante, pues demuestra tanto la parte “ruda” como la “sentimental” de la banda, en el mismo trabajo.
Un sonido que declaraba el fin de los 80
Su producción marcaba el fin de una era, y el inicio de otra, la apertura a una era digital en los estudios de grabación, que le permitió a las bandas de rock sonar con una calidad superior a los años antecesores, es por ello que cada decena de años el género se escucha todavía con más presencia y fidelidad.
Una cosa muy interesante a destacar de Dr. Feelgood, es la serie de rockstars que colaboraron en el disco con algunas voces de fondo, tales como Steven Tyler de Aerosmith, Bryan Adams, Sebastian Bach (en ese entonces de Skid Row), Robin Zander de Cheap Trick, entre otros.
Dr. Feelgood nos propone un parteaguas en la producción musical del rock, y también en la comercialización de las mismas, para alcanzar todavía un público mucho más masivo, ¡Una joya!
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